The Chouraqui Collection

Botschaft des Sammlers:

The Chouraqui Collection entstand aus einer einfachen Überzeugung: Die großen visuellen Sprachen des vergangenen Jahrhunderts sind nicht in getrennten Räumen eingeschlossen. Die Pariser Nachkriegsabstraktion, Zeichen und Pinsel in China und Taiwan, die rohe Energie von CoBrA, der Lyrismus des israelischen Modernismus sowie die späten Nachwirkungen von Kubismus und Surrealismus treten miteinander in Dialog, wenn man bereit ist, über Grenzen hinweg zuzuhören.

Ich habe nie versucht, einen Überblick über „Bewegungen“ zusammenzustellen. Ich suchte nach Werken, in denen ein Künstler eine persönliche Temperatur gefunden hatte — eine Art, Farbe, Materie oder Form unter Spannung zu setzen, bis etwas Unreduzierbares hervortritt. Deshalb kann in der Vorstellung ein Kaseingemälde von Carla Accardi aus dem Jahr 1961 neben den atmosphärischen Ölbildern von Chu Teh-Chun, den datierten Leinwänden von Zao Wou-Ki, einem Hartung der 1950er- oder 1980er-Jahre, Soulages mit Walnussbeize oder den Tuschelandschaften von Gao Xingjian stehen, die weder ganz Landschaft noch ganz Abstraktion sind. Derselbe Instinkt führte mich zu CoBrA — Appel, Jorn, Atlan, Pedersen, Wolvecamp — und zur École de Paris in ihrer anspruchsvollsten Form: Poliakoff, Lanskoy, Schneider, Mathieu, Riopelle, de Staël, Vieira da Silva, Debré.

Die Skulptur war immer Teil desselben Gesprächs. Die Bronzen von Agustín Cárdenas, die Tai-Chi-Figuren von Ju Ming, die Metallfrauen und Girouettes von Philippe Hiquily, der zurückhaltende Marmor und die Bronze von Chui Faising, das Paar aus bemalter Bronze von Grisha Bruskin, Adolescent von Ossip Zadkine, die stehende Figur von Joseph Erhardy — sie sind keine Dekorationen rund um die Gemälde. Sie nehmen den Raum ein, wie ein gutes Gemälde die Zeit bewohnt.

Israel ist kein Nebenkapitel. Michael Argov, Marcel Janco, Naftali Bezem, Lea Nikel, Igael Tumarkin, Meir Pichhadze, Zahava Lupo, Arik Levy: Künstler, die den europäischen Modernismus in ein anderes Klima trugen und ihn sich zu eigen machten. China, Taiwan und Hongkong sind ebenso zentral — Chuang Che, Chu Ko, Ha Bik Chuen, Lan Zhenghui, Wei Ligang, Wang Chuan, Wang Yan Cheng, Yang Jiechang, Shi Hu, Walasse Ting — Künstler, für die Tusche, Öl und Geste keine gegensätzlichen Lager bilden, sondern ein einziges neu geschriebenes Erbe.

Frühere Modernisten sind vertreten, weil das Jahrhundert nicht 1945 beginnt: Metzinger und Lhote, Magnelli, Hélion, Survage, Hofmann, Masson, Brauner, Lam, Matta, Clavé. Und es gibt auch spätere Stimmen — Scully, Förg, Paladino, Motherwells späte Collage, Hoda Kashiha — denn eine lebendige Sammlung sollte nicht an einem bequemen Datum erstarren.

Ich habe Werke bei Galerien meines Vertrauens und in den Auktionshäusern von Paris, London, New York und Hongkong erworben, manchmal auch in der Nähe des Ateliers. In diesem Haus ist die Provenienz die Spur eines Blicks, keine Liste von Trophäen.

Die Sammlung ist privat. Sie besteht, um erlebt, studiert und mit der Zeit mit jenen geteilt zu werden, die sich dafür interessieren, wie Bilder reisen — von Trapani nach Taipeh, von Kopenhagen nach Tel Aviv, von Rodez nach Peking — und dabei präzise bleiben.

Andre Chouraqui