The Chouraqui Collection

Messaggio del Collezionista:

The Chouraqui Collection è nata da una semplice convinzione: i grandi linguaggi visivi del secolo scorso non sono racchiusi in stanze separate. L’astrazione parigina del dopoguerra, il segno e il pennello in Cina e a Taiwan, l’energia grezza di CoBrA, il lirismo del modernismo israeliano e le tarde eredità del cubismo e del surrealismo dialogano tra loro, se si è disposti ad ascoltare oltre i confini.

Non ho mai cercato di costruire una rassegna di «movimenti». Ho cercato opere in cui un artista avesse trovato una temperatura personale — un modo di mettere sotto pressione il colore, la materia o la forma finché non emergesse qualcosa di irriducibile. Per questo un dipinto a caseina di Carla Accardi del 1961 può affiancarsi, nella mente, agli oli atmosferici di Chu Teh-Chun, alle tele datate di Zao Wou-Ki, a un Hartung degli anni Cinquanta o Ottanta, a Soulages che lavora con il mordente di noce, o ai paesaggi a inchiostro di Gao Xingjian, che non sono pienamente né paesaggio né astrazione. Lo stesso istinto mi ha condotto a CoBrA — Appel, Jorn, Atlan, Pedersen, Wolvecamp — e alla Scuola di Parigi nella sua espressione più rigorosa: Poliakoff, Lanskoy, Schneider, Mathieu, Riopelle, de Staël, Vieira da Silva, Debré.

La scultura ha sempre fatto parte della stessa conversazione. I bronzi di Agustín Cárdenas, le figure di Tai Chi di Ju Ming, le donne in metallo e le girouettes di Philippe Hiquily, il marmo e il bronzo misurati di Chui Faising, la coppia in bronzo dipinto di Grisha Bruskin, l’Adolescent di Ossip Zadkine, la figura in piedi di Joseph Erhardy — non sono decorazioni attorno ai dipinti. Occupano lo spazio come un buon dipinto abita il tempo.

Israele non è un capitolo secondario. Michael Argov, Marcel Janco, Naftali Bezem, Lea Nikel, Igael Tumarkin, Meir Pichhadze, Zahava Lupo, Arik Levy: artisti che hanno portato il modernismo europeo in un altro clima e lo hanno fatto proprio. Cina, Taiwan e Hong Kong sono altrettanto centrali — Chuang Che, Chu Ko, Ha Bik Chuen, Lan Zhenghui, Wei Ligang, Wang Chuan, Wang Yan Cheng, Yang Jiechang, Shi Hu, Walasse Ting — artisti per i quali inchiostro, olio e gesto non sono campi contrapposti, ma un’unica eredità riscritta.

Sono presenti modernisti precedenti perché il secolo non comincia nel 1945: Metzinger e Lhote, Magnelli, Hélion, Survage, Hofmann, Masson, Brauner, Lam, Matta, Clavé. E ci sono anche voci successive — Scully, Förg, Paladino, il collage tardo di Motherwell, Hoda Kashiha — perché una collezione viva non dovrebbe fermarsi a una data conveniente.

Ho acquisito opere da gallerie di cui mi fido e nelle case d’asta di Parigi, Londra, New York e Hong Kong, e talvolta vicino allo studio. In questa casa, la provenienza è la traccia di uno sguardo, non un elenco di trofei.

La collezione è privata. Esiste per essere vissuta, studiata e, nel tempo, condivisa con chi si interessa al modo in cui le immagini viaggiano — da Trapani a Taipei, da Copenaghen a Tel Aviv, da Rodez a Pechino — pur restando precise.

Andre Chouraqui