The Chouraqui Collection

Message du Collectionneur :

The Chouraqui Collection est née d’une conviction simple : les grands langages visuels du siècle dernier ne sont pas enfermés dans des salles séparées. L’abstraction parisienne de l’après-guerre, le signe et le pinceau en Chine et à Taïwan, l’énergie brute de CoBrA, le lyrisme du modernisme israélien, ainsi que les prolongements tardifs du cubisme et du surréalisme dialoguent entre eux, pour peu que l’on accepte d’écouter au-delà des frontières.

Je n’ai jamais cherché à constituer un panorama de « mouvements ». J’ai recherché des œuvres dans lesquelles un artiste avait trouvé une température personnelle — une manière de mettre la couleur, la matière ou la forme sous tension jusqu’à faire apparaître quelque chose d’irréductible. C’est pourquoi une peinture à la caséine de Carla Accardi de 1961 peut côtoyer, dans l’esprit, les huiles atmosphériques de Chu Teh-Chun, les toiles datées de Zao Wou-Ki, un Hartung des années 1950 ou 1980, Soulages travaillant au brou de noix, ou encore les paysages à l’encre de Gao Xingjian, qui ne relèvent pleinement ni du paysage ni de l’abstraction. Le même instinct m’a conduit vers CoBrA — Appel, Jorn, Atlan, Pedersen, Wolvecamp — et vers l’École de Paris dans ce qu’elle a de plus exigeant : Poliakoff, Lanskoy, Schneider, Mathieu, Riopelle, de Staël, Vieira da Silva, Debré.

La sculpture a toujours fait partie de cette même conversation. Les bronzes d’Agustín Cárdenas, les figures de Tai Chi de Ju Ming, les femmes de métal et les girouettes de Philippe Hiquily, le marbre et le bronze mesurés de Chui Faising, le couple en bronze peint de Grisha Bruskin, l’Adolescent d’Ossip Zadkine, la figure debout de Joseph Erhardy — il ne s’agit pas de décorations disposées autour des peintures. Elles occupent l’espace comme une bonne peinture habite le temps.

Israël n’est pas un chapitre secondaire. Michael Argov, Marcel Janco, Naftali Bezem, Lea Nikel, Igael Tumarkin, Meir Pichhadze, Zahava Lupo, Arik Levy : des artistes qui ont transporté le modernisme européen sous un autre climat et se le sont approprié. La Chine, Taïwan et Hong Kong sont tout aussi centraux — Chuang Che, Chu Ko, Ha Bik Chuen, Lan Zhenghui, Wei Ligang, Wang Chuan, Wang Yan Cheng, Yang Jiechang, Shi Hu, Walasse Ting — des artistes pour lesquels l’encre, l’huile et le geste ne constituent pas des camps opposés, mais un héritage unique réécrit.

Des modernistes plus anciens sont présents parce que le siècle ne commence pas en 1945 : Metzinger et Lhote, Magnelli, Hélion, Survage, Hofmann, Masson, Brauner, Lam, Matta, Clavé. Et l’on trouve aussi des voix plus tardives — Scully, Förg, Paladino, le collage tardif de Motherwell, Hoda Kashiha — parce qu’une collection vivante ne devrait pas se figer à une date commode.

J’ai acquis des œuvres auprès de galeries en qui j’ai confiance et dans les salles de vente de Paris, Londres, New York et Hong Kong, et parfois à proximité de l’atelier. Dans cette maison, la provenance est la trace d’un regard, non une liste de trophées.

La collection est privée. Elle existe pour être vécue, étudiée et, avec le temps, partagée avec ceux qui s’intéressent à la manière dont les images voyagent — de Trapani à Taipei, de Copenhague à Tel-Aviv, de Rodez à Pékin — tout en restant exactes.

Andre Chouraqui