The Chouraqui Collection

Mensaje del coleccionista:

The Chouraqui Collection nació de una convicción sencilla: los grandes lenguajes visuales del siglo pasado no están encerrados en salas separadas. La abstracción parisina de posguerra, el signo y el pincel en China y Taiwán, la energía cruda de CoBrA, el lirismo del modernismo israelí y las prolongaciones tardías del cubismo y el surrealismo dialogan entre sí, si estamos dispuestos a escuchar más allá de las fronteras.

Nunca he intentado construir un panorama de «movimientos». He buscado obras en las que un artista hubiera encontrado una temperatura personal: una manera de llevar el color, la materia o la forma a un estado de tensión hasta hacer aparecer algo irreductible. Por eso, una pintura a la caseína de Carla Accardi de 1961 puede convivir, en espíritu, con los óleos atmosféricos de Chu Teh-Chun, los lienzos fechados de Zao Wou-Ki, un Hartung de los años cincuenta u ochenta, Soulages trabajando con nogalina o los paisajes a tinta de Gao Xingjian, que no pertenecen por completo ni al paisaje ni a la abstracción. El mismo instinto me llevó hacia CoBrA —Appel, Jorn, Atlan, Pedersen, Wolvecamp— y hacia la Escuela de París en su expresión más exigente: Poliakoff, Lanskoy, Schneider, Mathieu, Riopelle, de Staël, Vieira da Silva, Debré.

La escultura siempre ha formado parte de esta misma conversación. Los bronces de Agustín Cárdenas, las figuras de Tai Chi de Ju Ming, las mujeres de metal y las veletas de Philippe Hiquily, el mármol y el bronce mesurados de Chui Faising, la pareja de bronce pintado de Grisha Bruskin, el Adolescent de Ossip Zadkine y la figura de pie de Joseph Erhardy no son decoraciones dispuestas alrededor de las pinturas. Ocupan el espacio del mismo modo que una buena pintura habita el tiempo.

Israel no es un capítulo secundario. Michael Argov, Marcel Janco, Naftali Bezem, Lea Nikel, Igael Tumarkin, Meir Pichhadze, Zahava Lupo, Arik Levy: artistas que llevaron el modernismo europeo a otro clima y lo hicieron suyo. China, Taiwán y Hong Kong son igualmente centrales —Chuang Che, Chu Ko, Ha Bik Chuen, Lan Zhenghui, Wei Ligang, Wang Chuan, Wang Yan Cheng, Yang Jiechang, Shi Hu, Walasse Ting—, artistas para quienes la tinta, el óleo y el gesto no son campos opuestos, sino una herencia única reescrita.

También están presentes modernistas de generaciones anteriores porque el siglo no comienza en 1945: Metzinger y Lhote, Magnelli, Hélion, Survage, Hofmann, Masson, Brauner, Lam, Matta, Clavé. Y también aparecen voces posteriores —Scully, Förg, Paladino, los collages tardíos de Motherwell, Hoda Kashiha— porque una colección viva no debería quedar congelada en una fecha conveniente.

He adquirido obras en galerías en las que confío y en salas de subastas de París, Londres, Nueva York y Hong Kong, y en ocasiones cerca del propio estudio. En esta casa, la procedencia es la huella de una mirada, no una lista de trofeos.

La colección es privada. Existe para ser vivida, estudiada y, con el tiempo, compartida con quienes se interesan por la manera en que las imágenes viajan —de Trapani a Taipéi, de Copenhague a Tel Aviv, de Rodez a Pekín— sin dejar de ser precisas.

Andre Chouraqui