Piero Dorazio

Tras breves estudios de arquitectura, Piero Dorazio se orientó rápidamente hacia las artes plásticas, especialmente la pintura.

Tras abandonar la figuración a los veinte años, en 1947 cofirmó el manifiesto Forma 1 con Pietro Consagra, Achille Perilli, Carla Accardi y Giulio Turcato. Fuertemente inspirado por el futurismo y marcado por convicciones políticas de izquierda, el texto se oponía a los principios del realismo socialista representado por Renato Guttuso. Consagró el compromiso de Dorazio con la abstracción y orientó el resto de su carrera.

En la década de 1950, Dorazio comenzó a colaborar con varias revistas de arte y a escribir crítica. Publicó The Fantasy of Art in Modern Life y trabajó como profesor y comisario de exposiciones, antes de convertirse en 1984 en crítico habitual del periódico Corriere della Sera.

Su enfoque experimental lo llevó del cubismo al futurismo, siempre con colores vivos y contrastados. En 1951 descubrió la obra de Giacomo Balla y contribuyó a renovar su reputación presentando sus obras en Nueva York. Inspirado por las investigaciones divisionistas de Balla de principios de siglo, Dorazio comenzó a crear tramas cromáticas superpuestas que reinventaban tanto el espacio como la superficie.

Gran experimentador, concentró sus investigaciones en las redes de colores y sus interferencias, como en los Reticoli de la década de 1960. Se le dedicó una sala en la Bienal de Venecia de 1960 y volvió a participar en 1966.

En el mismo período realizó varios viajes decisivos a Francia, donde conoció a Braque, Arp, Léger y Le Corbusier, y a Estados Unidos, donde frecuentó los estudios de importantes artistas de la Escuela de Nueva York, entre ellos Hans Richter, Robert Motherwell, Willem de Kooning y Jackson Pollock.

El artista murió en 2005. Sus obras forman parte hoy de las colecciones de importantes museos de Italia, Francia, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos.