Piero Dorazio

Après de brèves études d’architecture, Piero Dorazio s’est rapidement tourné vers les arts plastiques, et particulièrement la peinture.

Ayant abandonné la figuration à vingt ans, il a cosigné en 1947 le manifeste Forma 1 avec Pietro Consagra, Achille Perilli, Carla Accardi et Giulio Turcato. Fortement inspiré par le futurisme et marqué par des convictions politiques de gauche, ce texte s’opposait aux principes du réalisme socialiste illustré par Renato Guttuso. Il a consacré l’engagement de Dorazio envers l’abstraction et orienté la suite de sa carrière.

Dans les années 1950, Dorazio a commencé à collaborer avec plusieurs revues d’art et à écrire des critiques. Il a publié The Fantasy of Art in Modern Life et travaillé comme enseignant et commissaire d’exposition, avant de devenir en 1984 critique attitré du journal Corriere della Sera.

Sa démarche expérimentale l’a mené du cubisme au futurisme, toujours avec des couleurs vives et contrastées. En 1951, il a découvert l’œuvre de Giacomo Balla et contribué à renouveler sa réputation en présentant ses œuvres à New York. Inspiré par les recherches divisionnistes de Balla au début du siècle, Dorazio a commencé à créer des trames chromatiques superposées qui réinventaient à la fois l’espace et la surface.

Grand expérimentateur, il a concentré ses recherches sur les réseaux de couleurs et leurs interférences, comme dans les Reticoli des années 1960. Une salle lui a été consacrée à la Biennale de Venise en 1960 ; il y a de nouveau participé en 1966.

À la même période, il a effectué plusieurs voyages déterminants en France, où il a rencontré Braque, Arp, Léger et Le Corbusier, et aux États-Unis, où il a fréquenté les ateliers d’artistes majeurs de l’École de New York, parmi lesquels Hans Richter, Robert Motherwell, Willem de Kooning et Jackson Pollock.

L’artiste est mort en 2005. Ses œuvres figurent aujourd’hui dans les collections d’importants musées en Italie, en France, en Suisse, en Angleterre et aux États-Unis.