Hans Hofmann

Conocido por haber enseñado a varias generaciones de artistas, primero en su Alemania natal y después en Nueva York y Provincetown, Hans Hofmann desempeñó un papel decisivo en la evolución del expresionismo abstracto.

Entre 1900 y 1930, sus estudios, su práctica pictórica y sus escuelas de arte lo llevaron de Múnich a París y de regreso a Múnich. Desde 1933 y durante más de cuatro décadas, vivió entre Nueva York y Provincetown. Su trayectoria, desde destacado profesor de arte moderno hasta importante artista moderno, lo puso en contacto con artistas, críticos y marchantes fundamentales del siglo XX: Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Wassily Kandinsky, Sonia y Robert Delaunay, Betty Parsons, Peggy Guggenheim, Lee Krasner y Jackson Pollock, entre otros. Su éxito contó con el apoyo del marchante de arte moderno Sam Kootz, fue respaldado por el historiador y crítico Clement Greenberg y se benefició del apoyo profesional y personal de su primera esposa, Maria «Miz» Wolfegg (1885–1963).

Hofmann tenía ya 64 años cuando celebró su primera exposición individual en la galería Art of This Century de Nueva York en 1944. Repartió su tiempo entre la enseñanza y la pintura hasta el cierre de su escuela en 1956. A partir de entonces pudo dedicarse más plenamente a su propia obra, justo cuando el expresionismo abstracto alcanzaba su apogeo. Durante los años siguientes, su abundante producción, profundamente influida por el uso del color de Matisse y por el desplazamiento de las formas en el cubismo, se desarrolló en torno a una teoría que denominó «push and pull», basada en las relaciones interdependientes entre forma, color y espacio. Desde sus paisajes de la década de 1930 hasta sus pinturas de «losas» de finales de los años cincuenta y sus obras abstractas hasta su muerte en 1966, experimentó constantemente con audaces armonías cromáticas y contrastes formales que trascendían géneros y estilos.